Giovedì 29 luglio 2021: e di poesia ancora vado ragionando...

 E riprendo da Luzi e dalla sua affermazione sulla creazione poetica che si muove “in un campo illimitato”, in quanto “dispone Io spazio intellettuale ed emotivo a una esaltante incursione nel molteplice, nel movimento multiforme e contraddittorio in cui si attua la vita”.

<La poesia è essa stessa movimento e metamorfosi, ma anche sospensione e stupore. Incantamento. Scopre “il volto doppio delle cose” (Giuseppe Lasala) o il “sublime possibile” (ancora Leopardi); la meravigliosa/dolorosa contraddizione della vita, perché una cosa è quella cosa, ma può essere un’altra e un’altra ancora. Purché ci sia la LUCE.

La poetessa polacca W. S. Szimborska, premio Nobel per la Letteratura nel 1996, nella sua poesia parla della incoercibile ricerca della luce, così come fa Montale in “Non rifugiarti nell’ombra”, in cui l’unica certezza per il poeta è la luce. Anche Federico Garcia Lorca vuole essere trafitto dalle “invisibili spade dell’azzurro cielo” per ubriacarsi di luce, per morire di luce.  Per Desanka Maximovic, la grande poetessa serba, conosciuta personalmente e tanto cara al mio cuore, la luce è sinonimo di felicità, è la gioia che i poeti e gli scrittori dovrebbero comunicare al mondo per sconfiggere il pianto e il male del nostro pianeta. La luce come esplosione di stelle. La luce come vita.

“È spasmodica ansia di felicità oltre la notte dell’anima e il tormento esistenziale dell’uomo” (vedi Giorni felici di Samuel Beckett). Non a caso, E. Drewermann sostiene che “dovremmo avere la sfrontatezza di guardare in avanti, attraverso l’oscurità, per credere più nelle stelle che nella notte”.

“La qualità della luce - sosteneva ancora il buon Leopardi - è necessaria alla parola poetica, nonostante il procedimento della forma oscura (le ombre, l’altrove, l’ambiguità, lo smemoramento, l’infinito senso delle cose)...”. L’unità nella molteplicità e viceversa. Di qui “l’intelligenza infinita e insicura del mondo”, la certezza (l’unica certezza possibile, forse) del “non adempimento” (ancora Giuseppe Lasala). Erri De Luca, in Alzaia, riferendosi alla frase di Thomas Eliot: “La poesia non è un libero dispiegarsi dell’emozione, ma una fuga dall’emozione, non l’espressione della personalità, ma una fuga dalla personalità”, conclude che “La vocazione irrompe nella vita di una persona spesso non adatta e schiva, come per esempio il profeta Giona, e la trascina lontano, mettendole in bocca parole non sue. (…) Il poeta, il profeta, non si esprime, ma si imprime in esseri umani remoti e sconosciuti. È spinto da un impulso che non coltiva la sua personalità, ma la cancella. Al suo posto s’insedia una parola più antica che lo espone allo sbaraglio, all’incomprensione. Attraverso di lui qualcuno in ascolto può acquistare felicità, salvezza. Il poeta, il profeta, può solo obbedire. Questo è il suo azzardo sicuro: assecondare la deriva di una chiamata a escludersi, rinunciare a un magro sé stesso per essere un riassunto di altre volontà”.  Praticare, allora, la disgiunzione potrebbe essere la salvezza perché diventa l’unica congiunzione possibile: l’esistenza dell’invisibile e il sentirsene “tatuati” - come poeti - con segni indelebili che non tutti sanno decifrare, anche se il poeta “anima il linguaggio di tutti”, in quanto “la poesia, sia che dica il reale, sia che inventi un’altra realtà, non conosce - come scriveva Maria Grazia Lenisa - sensi vietati. Si attesta come diario raro e come remotamente distante dall’esistenza, eppure dà vita alle esistenze possibili”. E Quasimodo: “Resta il pudore di scrivere versi di diario o di gettare un urlo al vuoto o nel cuore incredibile che lotta ancora con il suo tempo scosceso”. Così, come abbiamo visto, anche Ungaretti. Così anche il nostro cuore, il nostro tempo. E il cuore ci riporta al sentimento. Il tempo al nostro esserci al mondo. Un mondo, che ha fatto oggi dell’opulenza materiale e della vacuità esistenziale il credo dominante. Ed è in questo oceano di contraddizioni che il poeta contemporaneo naviga e s’inabissa (“febbre o ali perdute” dice Pablo Neruda), incagliandosi negli infidi fondali di una memoria ancestrale, che lo riporta ai primordi poco rassicuranti della sua storia e della storia dell’umanità intera, mentre il tempo - il suo e il nostro tempo - gli penetra dentro e si fa “parola”, carne della sua carne, in cui si smarrisce, come un dio disperso e disperato (vedi Paul Valery), per ritrovarsi “cuore umano”, sentimento di sé e del sé, che si dilata a comprendere ogni altro da sé, in cui l’io e il sé si riscoprono, si ritrovano, si ricompongono in unità. È qui, allora, il punto in cui il mondo esterno combacia con quello interno e si fa sogno, mito, memoria, verità, poesia. Ed è così che il poeta contemporaneo oltrepassa la poetica della parola, quale “vuota conchiglia senza suono”, che tanta parte ha avuto nella poesia sperimentale della seconda metà del Novecento e sino ai nostri giorni, per ridonarsi al calore dell’emozione e del sentimento, all’autenticità dell’ispirazione poetica che è frutto di un ritrovato “senso del vivere”, di una rinnovata attenzione al rousseauiano “sentiment de l’existence”: gioia di vivere e appagamento ma anche dolore e sofferenza, dialogo interiore con la vita, con la natura, con gli altri. Il poeta, pertanto, non è più “un bell’angelo inefficace che batte invano nel vuoto le sue ali luminose”, - come sosteneva, nel secolo scorso, Mattew Arnold - ma “antenna della razza”, o - come scriveva Kerouac - “il grande rimembrante che redime la vita dall’oscurità”. La memoria, infatti, ci riporta dal buio alla luce, dalla invisibilità alla visibilità degli oggetti, dalla indecidibilità alla decidibilità delle situazioni, dall’inaspettato all’attesa dell’accadimento, dalla impalpabilità alla palpabilità dei sentimenti.> 

La memoria, però, non si fonda su un sentimento debole di nostalgia e di ripiegamento su di sé o esclusivamente verso l’infanzia, la mitica età dell’oro, ma è forte e possente perché contiene, per me, tutti gli elementi vitali e propulsivi dell’umana esperienza, individuale e universale. E si fa chiaroveggenza e speranza. Epopea di epiche risonanze di terre e di universi. Di volti di uomini incisi nella Storia. Si potrebbe parlare di “nostalgia del futuro”, ossia dell’ansia di rinascita continua nella riproposizione di nuovi domani. Ecco perché la memoria è forza catartica, invincibile emozione, profondo sentimento. È non solo “tutto ciò che si deve ricordare ma soprattutto quello che non si può dimenticare” come qualcuno ha giustamente affermato. La forza del sentimento, pertanto, diventa “musa”, “spirito”, “memoria”. Segno e senso. Valore irrinunciabile che colma il vuoto di un “pensiero debole” (vedi Vattimo) per farsi “forza” e “pienezza”, tanto da raggiungere nella nostra società planetaria, l’altro e l’altro ancora, in una slargantesi e fitta “correlazione universale”, in un nuovo e rinnovato “pensiero forte”, fatto di conoscenza del mondo, di “scienza e di coscienza”, che si va sempre più facendo “coscienza delle cose” in una esplosiva e corroborante certezza della “sacralità della vita”, come ha sempre sostenuto la mia preziosa amica Silvana Folliero fino al suo ultimo alito di vita.

Anche Franco Buffoni, come sappiamo, uno dei maggiori poeti contemporanei viventi, nel presentare ultimamente il suo libro Il triangolo immaginario (SECOP edizioni, 2021), contenente trent’anni di interviste rivoltegli da altri scrittori, poeti, giornalisti, studiosi dell’Arte contemporanea, così si è espresso nei riguardi del grido del poeta nel tempo che passa e ci mette di fronte a sempre nuovi scenari del prossimo futuro, a sempre nuove realtà contemporanee, che hanno sempre più la forza di spiazzarci e di disperderci nell’indefinito infinito che ci contiene: “L’Arte è la capacità di modulare il grido per adattarlo agli interlocutori che mutano nel tempo”.  Anche per Buffoni, del resto, la poesia si fonda essenzialmente sulla “duttilità” della parola. Sulla sua “sacralità”. E la sua fede nella Parola rimane intatta col passare del tempo. Parola che è passione, ritmo interiore, gioissiano respiro epifanico, musica dell’anima. L’anima che universalizza il nostro sentire, come ho detto prima, accomunandoci in uno stesso destino, in uno stesso viaggio esistenziale che dovrebbe avere come metà la realizzazione di un mondo migliore. Sacra è, allora, la poesia, che ha fede nelle infinite possibilità di rendere, con la creatività e con l’Arte, l’umanità più umana. Una umanità, che dovrebbe fare della solidarietà e della speranza i suoi punti di forza; dell’intelligenza e della scrittura, i solidi ponti di comunicazione e di “interesistenza” tra gli uomini, perché la “parola” - e qui cito Zancan - è “il luogo fantastico della rigenerazione”.

E mi piace concludere questa carrellata di citazioni di grandi autori e del loro “sentimento poetico” con alcune affermazioni di Vittorino Curci sul poeta e sulla poesia: “Il poeta accende piccoli fuochi nell’oscurità della storia… Il poeta cerca il suo tempo e si trova a camminare nei millenni… Attribuire un senso alle cose: questo fa il poeta (e, a sua volti, anche il lettore)… Il poeta è colui che per debolezza o necessità alza lo sguardo, e così facendo si accorge di non avere più le vertigini… Un poeta non desidera essere poeta. Se lo desiderasse non sarebbe un poeta. Un poeta è un poeta e basta, indipendentemente dai suoi pensieri e dai suoi desideri. E anche al prezzo di andare contro i suoi personali interessi… Per il poeta la bellezza è un valore morale… I poeti si ostinano a cercare ciò che è per definizione inaccessibile: il non più e il non ancora… Ed ecco la poesia per Vittorino Curci: La scrittura poetica ha a che fare con la totalità del nostro essere… La poesia è il luogo dove cerchiamo di rimettere a posto le parti scombinate del nostro essere… Nella poesia non c’è niente di relativo. Tutto è assoluto. Anche una preposizione semplice o un articolo… È impossibile congelare il senso di una poesia. Esso è fluido e mutevole come un fiume che attraversa il tempo… Bisogna prima sentire la musica di una poesia; le parole vengono dopo… In poesia al silenzio bisogna dedicare la stessa cura che si ha con le parole… La poesia è esperienza pura di tutto ciò che resta al di là della conoscenza… E, infine, … La poesia è il nucleo indistruttibile di un’epoca, e il poeta, incamminandosi con i suoi poveri mezzi sul sentiero della verità, colloca la sua azione al di là di ogni utilità individuale e nutre la speranza di ricevere dalla scrittura, e attraverso la scrittura, una rivelazione che gli faccia intendere (o semplicemente intuire) qualcosa del suo essere al mondo. per dirla con parole più semplici, egli compie coscientemente un atto si fede nell’uomo per trovare, anche nelle situazioni più disperate, la pienezza del valore umano… Delle due l’una: l’arte o è espressione di un desiderio spirituale (di conoscenza, verità, destino, ecc.) oppure non è niente… (dagli originalissimi quaderni di Vittorino Curci, NOTE SULL’ARTE POETICA, primo e secondo quaderno, Spagine, giugno 2018 - febbraio 2020, Lecce).  

Ecco perché La POESIA, indubbiamente, è tempio di “velamento e disvelamento” di ogni possibile verità in quanto… “a verità condusse Poesia” (Clemente Rebora).

E anche oggi mi fermo qui invitandovi, mie carissime amiche e miei carissimi amici, a farmi sentire le vostre voci per attraversare ancora insieme gli impensabili “luoghi” della POESIA. La prossima volta, intanto, riprenderò a parlare della conquista della felicità con le altre parole suggeritemi da Simone Cristicchi e dai vari vostri commenti, interventi, poesie, che riguardano tutto quanto abbiamo affrontato in questi ultimi incontri sul nostro blog.

Se poi siete nelle vicinanze di Corato, vi ricordo che domani sera alle h. 20 in punto ci sarà qui, nella piazza antistante al Teatro Comunale, il terzo incontro, “in presenza”, di Fiero del Libro della SECOP edizioni e dell’Associazione Culturale FOS, su “UN DESIDERIO DI LIBERTA’”. A tutti i presenti verrà consegnato un foglio su cui si potranno scrivere testi personali in prosa e/o in poesia sul proprio desiderio di libertà. Alcuni scritti saranno letti in piazza, ma tutti potrebbero rientrare nel Progetto di una Antologia dei Desideri (dieci, declinati nei dieci incontri di Fiero del Libro da luglio a settembre, come potrete leggere nei vari Comunicati su FB e su varie testate giornalistiche via web), che la SECOP ha in animo di pubblicare a conclusione del Festival dei Lettori, Fieri di esserlo. Raggiungete numerosi il Teatro di Corato, muniti di penna, e non ve ne pentirete. Io non potrò esserci (purtroppo devo fare ancora la seconda dose del vaccino anti Covid 19!), ma dal 20 agosto ci sarò, come è mio grande DESIDERIO e finalmente potremo incontrarci “de visu”. Un abbraccio virtuale a tutti. Angela