tra le vesti.
Chiarore di rugiada
in volo.
Il tempo futuro
ha ripreso a battere
e lo strappo dal dolore
si fa testimonianza
di vera amicizia.
Di Vita eterna…
(a.d.l.)
Ed ora mi sembra giusto il confronto con il Libro di ENZO QUARTO (di appena 59 pagine). La copertina, molto suggestiva, si completa con il retro-copertina perché propone il volto sofferente di SAN FRANCESCO compreso nel simbolico Tao, di cui si avverte immediatamente la forza trascendente di un “cammino di luce” ed è messo come prima lettera del titolo (il Tao è anche simbolo del Principio di tutto): “Tutta la vita per lasciare ogni potere - Giovanni detto Francesco, il Santo più amato -
Il Libro di ENZO QUARTO, dunque, già dalla copertina è, come già scritto alcuni giorni fa, un Testo prezioso (pubblicato il 3 ottobre dalla SECOP edizioni di PEPPINO PIACENTE), perché ricco della spiritualità francescana, “che coinvolge e sconvolge tanto ci abbacina lo splendore che la sua luce emana”. (…). E, cosa oltremodo interessante e nuova, insolita, è che Francesco l’assisiate parla in prima persona di sé, della sua famiglia, del suo mondo e modo di vivere e vedere la vita. È giovane, bello, amato, da amare”.
Il Libro, come è facile osservare, non è corredato da pagine e pagine di note, ma da tante testimonianze degli scritti di Francesco e soprattutto dal richiamo della volontà fortemente condivisa con l’Editore di tradurre il Testo in uno spettacolo polifonico in cui il Santo prendesse corpo e voce in prima persona, come uomo del nostro tempo, con le sue fragilità e i suoi ardimenti, con le sue ambizioni e le sue cadute, con i suoi devastanti tormenti e le sue esplosive rinascite al ricordo tenerissimo di sua madre, che lo volle uomo di tenerezza infinita e di infinita libertà per realizzare il suo difficile percorso sulla terra fino alla conversione e alla sua gloria nei Cieli.
La Presentazione del Libro, come sappiamo, è stata affidata alla penna affettuosa e puntuale di Monsignor FRANCESCO CACUCCI, Arcivescovo emerito di Bari-Bitonto. La regia dello spettacolo, invece, è stata firmata dal grande FRANCESCO CARRASSI, il quale afferma che prova interesse per la vita del Santo in termini di “passaggio” di Giovanni “che sceglie, giorno dopo giorno, di farsi Francesco. Un uomo inquieto, spogliato, sorprendentemente moderno nella sua radicalità, nella sua fragilità, nel suo ostinato desiderio di libertà…”. Ma Carrassi sottolinea meglio, nelle sue “NOTE di REGIA” che il tutto sulla scena deve avvenire “dentro un cerchio di sale”. “Il sale è materia francescana: purifica e brucia, conserva e ferisce. È un confine sacro, tracciato a terra, che isola il protagonista dal mondo e allo stesso tempo lo consegna al mondo. Al centro di quel cerchio, solo, c’è Francesco. È insieme l’origine e il compimento del suo stesso cammino. Attorno a lui, quattro presenze femminili (…) archetipi, soglie, memorie incarnate. Quattro donne che hanno segnato la sua carne prima che la sua leggenda. Madre Pica è l’origine e la libertà. Il grembo e il distacco. Chiara è la scelta e la povertà. Lo sguardo che non possiede. Jacopa è l’amicizia e la cura. L’amore concreto che sostiene il corpo quando lo spirito vacilla. Sorella morte è il compimento. Non la fine, ma l’ultimo abbraccio, l’ultima sorella da riconoscere”.
Ma altrettanto importante è citare la straordinaria coreografa, GIORGIA MADAMMA, che afferma con grande tenerezza: “La danza si sviluppa attraverso le quattro figure femminili, legate a una dimensione fondamentale dell’esperienza umana di Francesco. La MADRE è il primo amore, quello da cui Francesco proviene e al quale, in qualche modo, ogni essere umano ritorna… Santa CHIARA non è più l’amore verticale della madre verso il figlio, ma un amore tra pari… JACOPA, l’amica, introduce una dimensione più terrena, spontanea e umana… La MORTE è l’ultimo passaggio dell’amore”. Tutto questo, scritto all’interno del Libro da Giorga Madamma, viene riproposto in mirabile sintesi sulla quarta di copertina.
Il Libro di Enzo si avvale, inoltre, come in precedenza evidenziato, delle suggestive tavole pittoriche della giovanissima e bravissima NICOLE SCIANNAMEA. Sono tavole di una incisività e profondità fuori dal comune. Ci sembra di attraversare la scena e diventare protagonisti tra i protagonisti (pp. 31-39-47-49). Noi siamo lì. E ne avvertiamo tutto il pathos, la partecipazione commossa che è condivisione. Francesco è con noi e in noi. Ci ama e ci redime in nome dell’Amore. La potente leva che ci salva sempre.
Abbiamo, intanto, potuto assistere in assoluto silenzio, scandito dal solo battito del cuore, allo Spettacolo, tenutosi sabato 31 ottobre presso il meraviglioso TEATRO PICCINNI, il più antico Teatro di Bari (situato in Corso Vittorio Emanuele II).
Sulla scena, sapientemente illuminati, tra coni di luci e ombre, i protagonisti: l’eccezionale attore del “Teatro delle Molliche” di Corato-Bari, FRANCESCO MARTINELLI, straordinario Francesco in cammino verso la conversione e la santità, e la sua stessa “voce narrante”, impersonata dalla bravissima MARIANGELA GRAZIANO, compagna di vita e di scena di Francesco Martinelli, ma anche preziosa costumista di un Francesco dei nostri giorni, vestito con una tuta di panno grezzo con cappuccio, pantaloni dello stesso tessuto e sandali francescani; e le due ballerine, fluttuanti con leggerezza di piuma e carezza di miele. Favolosa la recitazione del Cantico delle Creature da parte di Mariangela Graziano!
Mi piace precisare, a questo punto, che, secondo me, anche il cappuccio ha una sua funzione simbolica: segna anch’esso il tempo e i passaggi spirituali del cammino di Francesco. A partire dalla tenerezza materna. Il suo racconto è, infatti, un Inno a sua MADRE e alle madri di ogni tempo. Un mio carissimo amico, SAVERIO DE PINTO, pochi giorni fa, in risposta a una mia poesia, mi ha scritto: “Il mistero più grande è poi la maternità, dalla prima madre, dall’antica madre non si è mai fermato il cuore fino a noi. Da cuore battente a cuore battente, da volto a volto, da desiderio a consolazione, da volontà ad esaudimento, anche dove non l’abbiamo compreso, da creatore a creatura, da madre a figlio…”. Quanto afferma Francesco sul palco ricalca proprio queste parole, tutto parte da sua madre per giungere a sua madre, anche quando “non sapeva” di essere un “predestinato” per volere divino (e sente, ad occhi chiusi, Solo la sua voce: “Francesco, ripara la mia casa, Và!” (p.22). Ma a sua madre deve anche la libertà di andare e il coraggio per farlo. Sino all’ultimo possente, straziante grido per le ferite stimmatiche ricevute.
E, infatti, Francesco Martinelli con molta umiltà nel giorno di Ognissanti, a ridosso di sabato 31, giorno dello Spettacolo, così scrive: “Nella Solennità di tutti i Santi possiamo condividere la nostra gioia per l’esito del debutto di “Tutta la vita per lasciare ogni potere”. È un dono poter raccontare la storia del santo più amato, interpretare Francesco d’Assisi, essere in scena con mia moglie Mariangela Graziano che dà voce ad ogni preghiera, e i nostri figli in platea (chissà cosa pensavano attimo dopo attimo). Il Teatro Piccinni di Bari ha assistito in religioso silenzio allo spettacolo, così la nostra storia è diventata la storia di ciascuno. Dedichiamo gli applausi a tutti quegli esseri umani che vivono radicalmente, sinceramente e quotidianamente il Santo Vangelo. Sappiamo che sono tanti e sono la “magnifica umanità”. Grazie alla produzione, al cast artistico, ai tecnici, al pubblico. Grazie a Dio! Il Signore ci dia Pace”.
Il numerosissimo e coinvolto pubblico, infatti, è stato in religioso silenzio fino all’ultima battuta, poi è esploso in un prolungato applauso misto a lacrime di commozione.
Enzo Quarto, visibilmente turbato da tanto successo, ha condiviso il palco con gli attori, chiamando accanto a sé anche ALBA LAUDADIO della LIS che ha reso partecipi, con il linguaggio dei segni, gli spettatori in difficoltà di udito.
Ma è bene fare riferimento anche a quanto ha scritto RAFFAELLA LEONE, addetta alle pubbliche relazioni della Casa editrice SECOP: “Si sono appena spente le luci, non abbiamo il coraggio di tenerci per mano, io e Peppino Piacente. Siamo come due mummie nei sarcofagi, vicini ma separati. Prima di entrare ci eravamo detti in pace, perché era stato fatto tutto quello che potevamo e anche quello che non potevamo, ma ora, nel silenzio assoluto, non riusciamo a muovere un singolo muscolo. Non è paura, sappiamo il valore di tutto quello che sta accadendo sul palco, ma è il sacro terrore di non essere capaci di vedere qualcosa che si può rompere come un cristallo in frantumi, pure purissimo, pure incontaminato. (…). Non un fiato e intanto il sale vola a disegnare geografie mai viste nell’aria e volteggiano i corpi danzanti e la musica…”
Già, il sale, i corpi danzanti e la musica. Occorre parlarne perché sono, con i protagonisti, quanto di più bello e più nobile gli occhi hanno potuto vedere e gli orecchi ascoltare: le danzatrici SARA BIZZOCA e AMBRA BERNI CANANI, che sulla scena si sono moltiplicate per due, e SPIFF ONYURU, il favoloso compositore e musicista di musica elettronica, mista agli antichi canti gregoriani, con effetti sonori inimmaginabili. E, a proposito di immagine, il tutto è stato immortalato dalle splendide foto di ANNA PAOLA PIACENTE e dagli imperdibili video dell’altrettanto brava FEDERICA LORUSSO, addetta anche all’ufficio stampa e social.
E a me non rimane che ricordare, con un misto di emozione/commozione, il simbolico utilizzo del sale sulla scena, già poeticamente descritto dal regista Francesco Carrassi. Il sale, sparso abbondantemente sulla scena, a più e più riprese, indica, a mio avviso, il passare del tempo nel cammino di Francesco verso la conversione e la santità, ma indica anche “purificazione e protezione, difesa dal male”, ed è simbolo “dell’alleanza duratura, fedele e inviolabile con il Signore” (Antico Testamento - Lv 2,13). È anche simbolo di sapienza in un discorso “sapido come il sale”, non a caso nel Vangelo di Matteo, Gesù dice ai suoi discepoli: <Voi siete il sale della terra> (Mt 5,13). E, infine, il sale crea ferite e le cauterizza, nell’ottica di ferire e di sanare ciò che di marcio avviene nelle società di ogni tempo, spesso vessate da guerre, odi, rancori, sopraffazioni del più forte verso i più deboli. E oggi ne abbiamo estremo bisogno.
Ed è con questo augurio per tutto il genere umano e per tutti gli essere viventi sul nostro pianeta che io dico grazie a Enzo Quarto in primis, a Peppino Piacente con il nostro talentuoso Graphic Designer NICOLA PIACENTE, che ha avuto la straordinaria idea delle pagine in grigio-tela di sacco, che ricorda il saio del grande Santo. E grazie a tutti i protagonisti di questo spettacolo che è canto e preghiera, umiltà e coraggio, rinascita dell’uomo contemporaneo in cammino sulle tracce vividissime di San Francesco, il Santo più amato con tutto il Creato e le sue Creature. Una spettacolo che già sta prendendo il volo…
A presto, infatti. Con sempre vivo e sincero affetto. Angela/lina
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