Omaggio alla Bellezza - parte prima

Omaggio alla Bellezza

Il 20 giugno, nello sfarzoso e suggestivo Colonnato della Città Metropolitana di Bari, che si affaccia sul mare, si è tenuta l’Inaugurazione della Mostra “OMAGGIO ALLA BELLEZZA”, dedicata a “… un cercatore e cantore della bellezza, Michele Campione…” con Opere pittoriche di Luigi Basile, Cataldo Mastrorilli, Enzo Morelli.

La catturante Mostra è stata progettata e fortemente voluta dall’infaticabile Enzo Morelli che l’ha affidata, per l’organizzazione e la realizzazione, alla sempre entusiasta e accogliente Cettina Fazio Bonina, Presidente dell’Associazione Porta d’Oriente, ottenendo il Patrocinio di vari Enti ed Istituti.

È stata corredata, inoltre, da un Libro d’Arte avente lo stesso titolo OMAGGIO ALLA BELLEZZA (SECOP Edizioni, Corato-Bari).

Per chi ha avuto, durante la festosa serata, la fortuna di sfogliarlo è stato senza dubbio un piacere per gli occhi e per il cuore, in totale adesione con la Mostra e i temi raccontati dalle preziose tele. Tra le sue pagine, infatti, alle Opere dei tre grandi Artisti fanno corona le poesie di quindici Poeti pugliesi che hanno perlopiù cantato la Bellezza della nostra Terra.

Il Libro, intanto, ha una copertina fascinosa perché vivacizzata dai colori della creatività immaginifica, che fanno da sfondo al titolo, scritto quest’ultimo in forma più sobria e chiara, con grafia molto elegante, su un quadrato scuro illuminato dal bianco della scrittura. All’interno, subito i nomi dei Pittori e dei Poeti. Poi, i felici interventi introduttivi di Lucia Anelli, per la Pittura, e di Mario Sicolo, per la Poesia. Nomi che in Puglia sono molto noti, per cui non hanno bisogno di presentazioni.

La migliore presentazione si fa spazio nelle loro imperdibili parole.

“Un dolce vento passeggia tra le fronde e sinuoso s’inerpica tra le pieghe del tempo, emblema di un appassionato connubio tra Natura e Uomo, sospiri vagheggiati e onirici viaggi verso mete lambite dal cielo. Tutto conforma un’idea di bellezza assoluta, del corpo, dell’arma, del creato…”.

Come non lasciarsi catturare dalla bellezza di questo incipit sulla passeggiata attenta, colta e curiosa tra i dipinti dei nostri tre Artisti?   

“Immaginate un abbraccio intenso - diremmo quasi un ‘amplesso’, secondo rigoroso etimo latino - fra lirici colori e versi cromatici, tele suadenti e onirici componimenti, paesaggi lontananti e arcane parole, ed avrete ‘l’idea’ che state sfogliando in questo momento…”.

E quest’altro incantato inizio, in cui fanno già capolino suggestive figure retoriche

a connotare la penna di chi ha vergato queste sottili parole come lame di luce a scavare nei versi dei tanti Poeti?

Poi, ecco sfolgorare di cilestrino sorriso la soglia della passeggiata tra le tele e i colori e le forme di una pittura che ha modalità antiche e respiri contemporanei, immersi come sono tutti in una particolare luminosità che riveste di splendore il sogno e la poesia.

Così ci appaiono le (ma)donne di Luigi Basile: abbaglianti. Sensuali e tenere, peccaminose e innocenti, angelicate e fortemente radicate alla terra tra spighe dorate e celestiali grappoli di cielo in caduta libera. Sono bellissime Primavere alla Botticelli, in una rivisitazione tutta contemporanea per le vesti, i volti, la estemporaneità di alcune situazioni raccontate, le pose tra reminiscenze classiche e umori moderni…

E, tra un dipinto e l’altro, ecco le poesie che cantano e incantano, che dicono e celano, che ricordano o volano verso un futuro ancora possibile. Visionarie o realistiche, essenziali o fluviali, hanno tutte un mistero da svelare e una verità da tacere… i luoghi del cuore e i ricordi antichi… I silenzi che non temono le domande, ma tacciono le risposte pulsanti d’anima… I sogni cercati come pepite d’oro a trasformare la Bellezza in ragione di vita… La purezza adamantina di ogni forma d’Arte… L’incanto degli occhi bambini a rendere magica ogni cosa…

“… un cucchiaio di paesaggio dopo i pasti principali/ la morte seduta sul comò in camera da letto/ riconoscere lei dalla camminata lui dalla voce/ la viacrucis che ripassa a memoria misteri & misteri/ il quaderno di facce dialettali per i giorni feriali/ il bello del paese è tutto questo e altro ancora.” (Lino Angiuli, “Il bello del paese è”).

Oppure

“Seppellire i frammenti/ entro il muro della restrizione o legarli/ come avviene per l’arcobaleno/ dopo la tempesta?/ Come se la morte/ ci dipingesse ognuno/ volto di risposte frammentarie/ o di domande confluite/ nel parallelismo/ dei silenzi. (Carlo Alberto Augeri, “Una meditazione poetica”).

E ancora

“… La magia di un abbraccio imprevisto/ Un tratto ardito sulla tela/ Un cielo arrossato di nuvole/ Il volo sospeso di un gabbiano/ mani sapienti che lavorano argilla/ Il tronco inquieto di un ulivo/ Un mare solcato di luce/ Un fiore tremulo nel vento/ Il sole ad ogni alba/ Una spugna trasportata dalle onde/ Quale la meta del mio cercare?...” (Alessandra Campione, “Cercatore di sogni”).

Già, quale la meta, se il viaggio è il prodigio dell’andare che fa fiorire sogni ad ogni incontro di sole, ad ogni inquietudine che l’ulivo suggerisce e suggella, ad ogni cielo che si fa specchio di mare e ad ogni mare che ha un’onda leggera controvento? Non è il viaggio più importante dell’arrivo? È tutta qui la Bellezza, nel ricamo dei giorni che andiamo a dipanare lungo il cammino con occhi sempre nuovi e ardenti…

Inoltre

“Un cristallo di neve, una piuma d’uccello/ la geometrica purezza d’un diamante/ stringono il senso d’un altrove…” (Sergio D’Amaro, “Un cristallo di neve, una piuma d’uccello”).

Infine

“S’intrecciano corolle e pensieri/ su ardenti spini che hanno ali leggere/ a sfioccare in volo l’argentea lanuggine/ che ebbe un tempo le mie mani bambine/ a racchiudere a nido l’immenso tesoro…” (Angela De Leo, “Murgia magica”).

E il pensiero corre a quell’“occhio di Gesù” che rincorrevamo da bambini col cuore in tumulto per l’immenso tesoro che racchiudevamo nelle mani quasi fosse bellezza assoluta e arcano incanto…

Poi sono le tele di Cataldo Mastrorilli a riportaci indietro nel tempo in un tripudio di rossi infuocati come le fiamme nei camini e i panni stesi ai balconi delle imminenti sere, in cui non accadeva nulla se non il raccontarsi la fatica e il dolore, o i lupi di tramontana negli arrossati tramonti, urlanti al cielo l’asprezza della vita. E finestre sospese tra innocenza di bianche lenzuola e incendi di avvenute perdizioni affacciate all’alba dei galli a svegliare il nuovo giorno, tra un giallo di limoni montaliani e una fioritura di volti antichi al sopraggiungere di una scontata quotidianità...

E le poesie si riprendono il loro spazio per cantare:

“… il viaggio potevamo continuare/ agli arcobaleni in gemme di sogni/ andare ch’era sempre preludio/ per una terra che vive di bellezza/ il risveglio nell’aprile del mio sud/ e quel tanto che ci resta da amare…” (Zaccaria Gallo, “Questo Fragile Bene”).

Il viaggio ci precede e ci segue in questo nostro vagabondare in cerca di bellezza, che germoglia, con tutti i nostri sogni, ancor di più in ogni attesa meravigliosa primavera. E i “sandali di crepuscolo” che affondano “nell’erba”, già rilevati dall’occhio acuto e romantico di Mario Sicolo, sono già di per sé Poesia…

“Dentro una sera/ senza tempo/ i lumi bassi/ i tiepidi approdi/ un vergine respiro/ che scruta luna e abissi./ E quieto mare/ infine e quieta sera/ di serena luce e lieve canto…” (Valentino Losito, “Sera senza tempo”).

Quanta dolcezza e bellezza in questa sera “senza tempo”, in cui “i lumi bassi” definiscono una penombra che è “quiete” e respiro, sollievo dalle fatiche del pieno giorno e preghiera di ringraziamento del giorno concluso in un “profondo battito” della terra, “rivelando alfine l’essenza del suo io a sé stesso” (Mario Sicolo).

“… È morto invece come/ fosse stato uno degli uccelli/ che così tanto amava:/ dopo giorni di tenue pigolio,/ con la debole mano accoccolata nella mia./ So che agognava di spiccare il volo!” (Marta Mizzi, “La bellezza del ricordo”).

Anche la morte può rivelare una nascosta e suggestiva bellezza se è l’amore di una figlia a raccontarcela “accoccolata” nel nido sicuro e tenero della propria mano.

“… alla bellezza preme/ raccogliere/ le carezze degli sguardi dei puri,/ adunando occhi/ smarriti di drammatico stupore./ Semplice la tela e d’amore.” (Marino Pagano, “Dove respira la bellezza”).

Mi “preme” sottolineare la forza e la potenza esecutiva di questo stilema (“preme”), che è a fine verso per dilatarsi libero verso quello successivo in una sorprendente espansione di senso dolcissimo che si compie nelle “carezze degli sguardi puri”. La bellezza è innocenza e tenerezza. È stupore e smarrimento. È ricamo d’amore sulla tela dei giorni. 

“E la chiamano estate” (SECOP Edizioni) di Valentino Losito

Fino ad oggi, per vari motivi indipendenti dalla mia volontà, non ho avuto il piacere e la gioia di ascoltare gli interessanti interventi che si sono succeduti durante le varie serate di presentazione del libro di racconti di Valentino Losito, insigne giornalista e catturante poeta e narratore. So che, grazie a relatori dalla indiscussa levatura culturale e umana, ci sono stati interventi attenti, profondi, estremamente colti. Ho letto soltanto la dettagliata e brillante presentazione di Lizia De Leo, mia sorella, al Symposium di Bitonto e, dopo averlo fatto, mi son chiesta, un po’ come il filosofo francese Baudrillard di fronte ad una realtà culturale che sembrava lasciare più spazio all’immaginazione: “cos’altro si potrebbe aggiungere che non sia stato già detto?”. Eppure, lo stesso Baudrillard trovò il modo di ri-scoprire una realtà completamente nuova e diversa, ridisegnandola iper-realisticamente. Credo che le risorse umane siano infinite, soprattutto se si colorano di passione, di emozione e di creatività. A voler rovesciare quanto detto sin qui, potrei ritenermi fortunata di non aver ascoltato o letto altre relazioni prima di quella straordinaria ed esaustiva di Lizia (che condivido parola per parola, avendo io e lei vissuto la stessa infanzia e adolescenza) perché così posso andare “a ruota libera”, senza la preoccupazione di ripetere concetti, ricordi, emozioni. Che possono sicuramente essere gli stessi, ma anche quanto diversi, poiché, come ben sappiamo, ciascuno di noi filtra quanto legge (e anche vive) attraverso la personale sensibilità, il retroterra culturale, lo stato d’animo del momento, una sua particolare intuizione.

Dunque, “E la chiamano estate” richiama subito alla memoria, come ha ben ricordato Lizia, Bruno Martino, cantante, compositore e pianista degli anni Cinquanta-Settanta dello scorso secolo, il quale proprio nel 1961 ci deliziò con la sua dolente e fascinosa canzone da night, uno dei primi tormentoni estivi di quei favolosi anni. Chi ha la mia età non può assolutamente sottrarsi alla memoria di quelle estati di jukebox, di balli in terrazza, e villeggiature in famiglia. Già, l’andare al mare era prerogativa di pochi eletti, e si diceva “villeggiatura”, probabilmente da “villa”, luogo ameno, dove in un periodo particolare dell’anno, di solito quello estivo, ci si trasferiva in campagna o al mare per svagarsi e riposarsi (chi non ricorda la trilogia di Goldoni con le ansie, le smanie, i preparativi, i soggiorni, gli imprevisti e le conseguenze?).

In copertina lo scorcio realistico di una Santo Spirito (marina di Bitonto) rivisitata dalle sognanti pennellate di Francesco Speranza tra cieli di nuvole e aquiloni al vento e barchette che sembrano di carta in un mare azzurro e solitario. Sul retro-copertina le illuminanti parole di Oscar Iarussi e ancora un Francesco Speranza con l’antica amata marina per i giochi dei bambini e i voli degli aquiloni. Il blu dello sfondo fa da contrasto ai colori ridenti e pastellati dei dipinti.

I racconti sono 38 e sono brevi come un sorriso, un battito di ciglia, un’ammonizione benevola e ricca di storia fortemente sintetizzata (hein?), un calcio al pallone, il volo di un aquilone, appunto…

Ma lunghi sono i ricordi che riportano alla memoria individuale e collettiva: le lunghe controre nella penombra della casa silenziosa col riposo degli anziani e degli adulti e la noia dei bambini (“Il flusso del tempo durante la controra sembrava fermarsi, così come cessavano i suoni consueti che scandivano i giorni. Si poteva ascoltare il frinire delle cicale, il fruscio del vento tra le fronde degli alberi, il ticchettio dell’orologio a pendolo”); le lunghe sedute operative per costruire gli aquiloni con papà Lorenzo, paziente e abile, e il lungo filo da srotolare per farli volare fino al cielo, complice un vento sbarazzino e capriccioso, ma sempre attento perché non si spegnesse il gioco dei bambini (“Quando un aquilone cadeva, riprendevamo la corsa lì, dove il vento soffiava più forte, fino a quando, rossi in viso, vedevamo l’aquilone volteggiare sicuro e accompagnato dal nostro ‘Evviva’”); i lunghi percorsi del tram colorato d’estiva meraviglia, che percorreva ora ombrosi ora assolati campi di ulivi per finire la sua corsa ad un passo dal mare (“Il vecchio tram è rimasto nell’anima, magico e bello, fa fermate ad ogni fremito di nostalgia, in ogni angolo della memoria bambina.”); i lunghi giri in bicicletta, mentre il cuore allungava il suo raggio di azione alla ragazzina col fumetto tra le labbra e una risata argentina da fare innamorare (“ed era questo il sogno di noi che pedalavamo in Graziella: poterla abbandonare sopra il prato e distenderci all’ombra con la ragazza di cui ci eravamo innamorati. Ma questo restava quasi sempre un sogno. Con la Graziella si andava piano e si volava solo con la fantasia, con il suo profumo di libertà e l’aria sbarazzina degli anni’60.”); le lunghe canzoni ascoltate alla radio, che proiettava i sogni verso un mondo esterno ancora tutto da scoprire (“La radio era il contatto con il mondo esterno che, per mancanza di immagini e di cronache fedeli, continuava ad essere un mondo di fantasia e aveva portato le notizie buone e cattive della vita che ricominciava.”); la lunga canicola e l’improvvisa pioggia con “la danza delle gocce, i refoli del vento, i lunghi silenzi interrotti da lampi e tuoni”.

E si potrebbe continuare all’infinito con Proust sempre in agguato dietro il profumo inebriante dei maccheroni al forno sulle lunghe tavolate di Ferragosto tra gli scogli infuocati e gli allegri ombrelloni a offrire riparo e ombra fino al comparire delle stelle nel cielo.

Sì, ogni racconto di Valentino è una lunga scia di ricordi, è un lungo vagare della mente nei luoghi del cuore. È un refolo di parole che ne richiamano altre ed altre ancora da abbinare alle voci mai dimenticate, che appartenevano agli anziani, cui non si doveva mancare di rispetto, agli amici di famiglia, che rendevano movimentati quei giorni di sole e di mare, ai compagni di giochi e di avventure da passare sotto silenzio per non perdere quella “libertà vigilata”, di cui sentivano il cappio e la protezione. E la voce malinconica di Piripicchio, e quella invernale di Ciccillo “u varvjr” e quella estiva di Emanuele con la “tonsura” completa per andare con le teste rapate e igienicamente a posto (“Che nostalgia quei concerti per fisarmonica, mandolini, violini e chitarre che risuonavano nelle antiche sale da barba.”).

“Sono voci e sentimenti che solo il cuore bisbiglia e ascolta”.

E mi potrei fermare qui tanto è dolce e carezzevole il suono di queste parole che ci riporta alle ragioni del cuore “che la ragione non conosce” (Pascal).

Ma la ragione adulta è oggi guardare con occhi delusi l’abisso di una società dimentica quasi del tutto delle ragioni del cuore, legata com’è al mondo “sbrilluccicoso” dell’apparire più che dell’essere. La ragione adulta è imbattersi quotidianamente in una realtà completamente diversa da quella di solo cinquant’anni fa perché una rivoluzione di giovani idealisti, ma impreparati, forse solo indottrinati, con nonni analfabeti e genitori impegnati a costruire per sé e i propri figli un futuro di benessere materiale e sociale e, quindi, anch’essi estranei e impreparati al cambiamento, aveva tentato di “rottamare” il vecchio mondo per renderlo migliore, cadendo però negli antichi errori di perdere il lume della ragione, che teneva sotto controllo le ideologie per affermare gli ideali e realizzare i sogni, sfociando così nel terrore sanguinario e violento che tradì la nostra recuperata innocenza dopo l’Olocausto della seconda guerra mondiale senza più il volo di una sola poesia ad assolverci e a redimerci (Th. H. Adorno nel 1966 scrisse: “Dopo Auschwitz, nessuna poesia, nessuna forma di arte, nessuna affermazione creatrice è più possibile…”, una sentenza ben più atroce e motivata di quella di Baudrillard).  Ben presto si dovettero fare i conti con una rinnovata società, in cui “Dio è morto” (Nietzsche) e con Dio anche la speranza e la stessa umanità.

Una società soprattutto diversa per la dominanza assoluta delle tecnologie più avanzate che hanno reso il nostro pianeta molto più complesso, ma ridotto a un “villaggio globale”, dove la comunicazione avviene in tempo reale e, soprattutto senza filtri, sui social, modificando completamente modi di vivere, di sentire, di percepire le molteplici realtà compresenti e divergenti, di parlare e di scrivere, condizionati come siamo più dall’immagine che dalla parola. I tempi vertiginosi della trasformazione contraggono tutto, anche il linguaggio perlopiù sincopato per essere aderenti alla fretta dei messaggi da inviare e ricevere senza il brivido di un’attesa, di un silenzio, di una risata, di una intonazione a rendere possibile il dimenticato   “sentimento della scrittura” (oh le meravigliose lettere d’amore del tempo che fu!), che è uno scrivere con l’anima prima ancora che con il corpo e la mente. Oggi adulti e bambini, “affondati” gli occhi nei tablet, non guardano più il mondo, non provano curiosità per l’altro, non s’innamorano del mare né si perdono nel mistero del cielo e ignorano le luci delle lampare e il ricamo luminoso delle smarrite stelle.

Valentino Losito ha il merito non di aver risvegliato in noi la nostalgia di un impossibile ritorno al passato, ma di averci donato il senso più vero e profondo di quanto sia venuto a mancarci in termini di semplicità, onestà, valori legati alla  tradizione (che non sempre è stallo e rifiuto di progresso, ma conservazione di un certo equilibrio e stabilità in tanta precarietà e dispersione di identità), alla famiglia, all’amicizia, alla fede, alla solidarietà. E lo ha fatto così, semplicemente, con una scrittura chiara, limpida, scorrevole come acqua di sorgente, pura e adamantina, dove si riflettono ancora i buoni sentimenti, l’“allegrezza” del vivere insieme, della convivialità, della fede dei padri, incrollabile e sincera; dove è possibile scorgere ancora “la nebbiolina della nube dorata della poesia” (Quasimodo, se non ricordo male) sulle nostre città ammalate di indifferenza, di solitudine, di egoismo in una “liquidità dei sentimenti” (Bauman), a cui fa sempre più riscontro la perdita dei valori e la “desertificazione del cuore”.

Un respiro di speranza, forse, per le nuove generazioni che hanno bisogno di scoprire e recuperare le proprie radici perché possano far germogliare i loro giorni futuri con la libertà verdeggiante delle foglie e il saporito profumo di nuovi frutti. Riscoprendo lo stupore degli occhi bambini nel primo giorno del mondo. E, con lo stupore, la curiosità per il mondo e la passione per la vita.

Grazie, Valentino, per la sapidità poetica, etica ed estetica di ogni tuo racconto.

E ti chiedo scusa se oggi mi va di paragonarti a quel pastore dei nostri presepi antichi “stordito, con la bocca spalancata, le braccia aperte e il cappello in mano, colui che offre al Gesù Bambino solo il suo stupore, un sentimento così prezioso agli occhi di Dio”.

                                                                                             Angela De Leo

In questi giorni difficili e avari di sogni

Avverto il bisogno di affermare fortemente l’identità generosa della mia terra in un momento difficile della nostra storia, in cui avverto come un capovolgimento di valori tanto da farmi sentire “straniera nella mia patria”. Sono poesie che risalgono ad alcuni anni fa e pubblicate nella raccolta “L'ora dell’ombra e della riva” (SECOP Edizioni, 20015), ma a rileggerle oggi acquistano, almeno per me, altra valenza, altro significato.

Distesi al sole

                                                                                                    Tu non conosci il Sud

                                                                                   le case di calce da cui uscivamo al sole

                                                                                  come numeri dalla faccia di un dado

                                                                                                              (Vittorio Bodini)

Sì, tu non conosci il Sud

una tristezza di rami senza radici,

gli ulivi divelti da queste zolle

per i tuoi giardini privi di sole

cuore pulsante della nostra terra.

Ignori la millenaria storia d’antica miseria

che ci volle briganti e assassini, schiavi

e rivoluzionari in una babele di leggi straniere.

Oltre i tramonti infuocati e l’allegria dei papaveri

nei campi di grano maturo del Tavoliere,

non conosci l’urlo del vento lupo di tramontana

né il dolore delle stoppie bruciate d’arsura

a segnare a lutto una terra amara, anima

di bifolchi e cafoni, “scarpa grossa cervello fino”,

sola eredità ai figli con “pezzo di carta nelle mani”

e un futuro d’emigranti che segnò di fame

 i dispersi giorni degli antichi padri.

Ti smemori beato nel nostro mare d’ametista

e non sai di tempeste colme di piogge, che mai

verranno sotto un cielo armato di stelle

con velieri dorati su fondali di corallo

(gabbiani senza difesa piegano ali prive di voli,

negli occhi un sogno disperato di cieli in libertà).

Tu non sai di “basilischi” distesi al sole

(così un giorno si raccontò di noi),

colmi d’accidia in una superficie d’inganni

e del logorio beffardo che ci tarla dentro

di progetti che “giocano a dadi con il cielo”

e tentano la sorte in contorte strade

 di demoni e streghe, di gnomi e monacelli,

maghi e fattucchiere con pozioni di sangue

e spilloni su tradimenti d’amori mai dimenticati.

Non sai di turchi all’assalto di vergini bambine

e di torri d’avvistamento su straziati litorali

di scogli taglienti più d’ogni dolore.

Sul frastuono di pagine insanguinate,

la tua pubblicità “Sud terra d’a-mare”

assorda pensieri assolati di solitudine

(noi nere formiche ad invidiare cicale

nostrane che tempi di vacche magre ignorano

e ci regalano concerti d’archi e violini).

Noi, eterni santi navigatori e poeti, lottiamo

ancora il padrone lontano in terre di nessuno

al conto salato di nuovi briganti di carta

in cattedrali di libri che temono l’oblio

nel deserto dell’indifferenza.

Nessuno ci regalò il sorriso degli dei,

cui è cara questa terra di sale e di parole.

Noi, “figli di un dio minore”, a sognare un segno

che ci riconosca gente di testa e di cuore

in ogni gesto d’amore, prezioso più dell’oro

         (la nostra mai negata identità).

Il mio no 

       

           È gioia di cielo il cancello

all’arco sospeso di grappoli blu

che rinnovano di glicini il giorno.

         Sui papaveri accesi

ai muri di bianca calcina e pietra  

m’assale triste pensiero di paura

in quest’alba di miagolii d’amore

e un pigolio tenero di rondinini

in caldi nidi di piume sopra i tetti

che rosseggiano tra pini e abeti

canto di vento e allegria di sole.

Chi guarderà l’alba dai miei lucernari

quando d’assenza s’abbruneranno

occhi che amarono i miei occhi

persi di stelle di nuvole e di sogni?

Ci sarà l’alba ancora a chiacchierare

coi gatti acciambellati in vasi di fiori

e ricami d’amorose mani tra le zolle

odorose e molli del giardino?

                    TEMO

urla di terrore alle soglie degli anni

assetati di potere e di morte

coi grandi della terra dimentichi

d’appartenere a questa “bella

d’erbe famiglia e d’animali” che

                     VIBRA

di silenziosa e luminescente vita

con la coccinella dalle sette punte

e un presagio di fortuna e mille stelle

a rendere docili i nostri giorni di quiete.

                    IGNORA

 mille voci che piangono Chernobyl

alla frontiera di terre siberiane

devastate di mai placato dolore. 

Alla polveriera di Fukushima

esplosa di orrore come allora 

tra i giardini dai peschi in fiore

CHIEDO PERDONO E GRIDO

la mia rabbia ad un cielo

distratto dal dio di denari

ottuso al nostro cuore distrutto.

VOGLIO SALVARE DEL MIO SUD

la culla la casa il filo di luna sospeso

ai camini del tempo

e lo stupore di noi bimbi a cercare

arance e fichi secchi nella calza della befana 

e tutti i frutti di sole e di miele raccolti

da una madre amara e generosa

                  la mia terra

(che d’erba e di mare un tempo profumo aveva)

 Cantano le pietre della Murgia

              (a Enzo Morelli

                          e alle sue tele murgiane)

Al graffio che urla

l’immensa fatica del silenzio

nel buio lacerato del giorno finito

                esplode

di luce un principio di foglie

che fa certo il tempo del rinnovato

splendore catturato nei prati

Non s’arrende lo sguardo alla tristezza

degli ulivi dai rami contorti e trafelati

al traguardo ignorato     negato

alla lenta lumaca con abiti d'albero

e una casa che sfida il biancolatte del cielo

Tempo di solitudine

mitigato dal rosa antico del pesco

fiorito tra occhi socchiusi sul volto

proteso alla magia di un sogno

Tempo di solitudine a circoscrivere

passi dilatati in verticale scala di stagioni

quando il tempo era degli uomini

           - servi e cavalieri -

alla corte di Federico che interrogava

                le stelle

e offriva preghiere pagane alla potenza

            del Sole suo unico signore

E falchi e poiane inchiostravano il verde

                       e lo ferivano

Pietra su pietra la Murgia canta

tenera allodola l’alba di trine e d’argento

Canta col sorriso fragoroso dei papaveri

la fragilità innocente e nuda del convolvolo

      Chiara veste di bimba nata alla vita

in una terra madre stranita di nebbie

e fatata di bianche orchidee selvatiche                      

Si accende di rosso il cielo

                           L’anima trema d’incanto

In questo angolo di paradiso che smuore

             e si disvela luminoso

nell'accendersi di un'emozione

             che mi somiglia

                                (sono ancora foglia e rugiada...)

Canto per la mia terra

                                                                                      Se la forza di gravità, la verticale,

                                                                                      è la memoria

                                                                                      della terra che chiama

                                                                                      a sé le cose per ricordarle,

                                                                                      l’ansia è la mia memoria…

                                                                                                                   (Valerio Magrelli)

Ha ancora un urlo d’alberi

questa terra

che s’inerpica d’azzurro

e conosce tutte le rive

del nostro pianto.

Macchia mediterranea

intrichi di selve interrotte

dal ricamo festoso

delle ginestre in fiore

che cantano al cielo

l’inno gialloverde

di questa terra umida

in lotta contro rovi d’arsura.

Bianche vele ridono

tra labbra di onde

che giocano a nascondino

lontano dalla riva assolata

con scogli aguzzi

in gorghi di spuma

e sabbia dorata.

Questa terra di rimorsi

di frenesia di pizzica e cicale.

Terra con dita d’argento

tra rami feriti che artigliano

un cielo sorpreso e sgomento

Muoiono secolari ulivi

come la nostra umanità alla deriva.

Uomini-dei ingannano il sole

con pronta mannaia di sangue

arrossando con rossastre macchie

d’insano assassinio

la rossa terra del nostro Salento

pronti a recidere chiome di spavento

(strangolate ammanettate umiliate)

delle maestose millenarie

nostre sculture di dolore e fatica

concesse dal nostro Cielo

(promessa di pace ragione di vita).

Terra che getta un cordone

di brulle colline

ad imbrigliare il bianco di calce

delle case a cono

dimora di fate e folletti

misteri di segni e simboli

e liturgie pagane

dove il verde delle Murge

sussurra di funghi e pietre

e ferule e lumache

in gara con l’azzurro tra i rami.

Rossastra ruggine

di monti a nido dipinge

il Gargano che s’affaccia sul mare

sfidando superbo le nuvole

a specchiarsi in golfi

e laghi costieri.

E di grano che al vento danza

e canta come cicala impazzita di sole

si cinge generosa la piana dauna

che ai suoi piedi si perde  

trafitta da lame d’arsenico

che seminò morte e raccolse ferite.

Lunga come la sua lunga storia

è la mia terra di principi e briganti

di acque e sale e vento di naviganti.

Alla grotta della poesia

mi bagnai un giorno

inseguita dalle mie lunghe

trecce e seppi della mia sorte

segnata d’archi di pianto

e da stelle di mare e serti di parole

a raccontare della mia gente storie

che fumano dai camini ridono urlano

e con versi di tenerezza cantano

lo splendore di questa terra

dai miei tetti di sole.

                                      Angela De Leo